爱情动作片：怎样利用灰色产业链玩转“盗版”？

2016-05-27 11:13 需求定位

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跟大家分享的是一个有普遍意义的话题：盗版。世界范围内，音乐、电影和书籍饱受盗版之害的程度让人震惊。很多人相信在线的“流媒体播放+会员费/按月付费”模式能解决这个难题，但到目前来看效果也并不如预期的理想。相反，爱情动作片工作室摸索的套路却渐渐明朗起来，今天我们提出的话题是它们正普遍采用的“迪斯尼模式”。

不管是国内还是国外，为色情付费的群体基本聚焦在工作以后的人群。为色情付费不是问题，问题是寻找到优质的色情内容。而什么是优质的色情内容，则是仁者见仁智者见智的事。需要根据用户自己的喜好来。所以，色情内容的维度是非常重要的，以明星的维度，还是以癖好的维度这都是非常不一样的操作玩法。从日本的探索来看，色情内容的核心在于传播，明星维度的传播更胜一筹，而癖好的维度在用户忠诚度上更高。癖好的维度请大家关注我们的后续分析，今天主要聊明星维度。

迪斯尼模式和其他动画片、电影和电视剧一个非常显著的不同在于它对于人物、情节和影视剧本身的关系理解不同。很多影视剧虽然也找了很多明星来拍，但目的是为了凸显整个影视剧本身的大卖，人物和情节都只是为了影视剧大卖而服务。但迪斯尼模式的核心不是为了影视剧本身的大卖，而是通过影视剧的情节来突出人物的形象更加丰满，通过影视剧的大卖来进一步让更多的人知道人物的形象。它的核心在于包装“明星”，影视剧和情节都只是明星的配角。有多少人记得米老鼠和唐老鸭做过什么？这不重要，重要的是你记住米老鼠和唐老鸭这两个形象就可以了。同样的道理，爱情动作片的玩法也是一样的。你记得住苍井空、饭岛爱拍过什么片子吗？可能你记得住的也只是一些精彩片段吧！

为什么爱情动作片工作室可以学迪斯尼模式呢？因为他们的明星塑造的土壤有非常类似的地方。

第一，迪斯尼是原创形象。它创造了一系列从无到有的形象，比如米老鼠，唐老鸭，Tom和Jerry等等，所有的人物性格和情节都是他们赋予的。而爱情动作片的明星也都是每个工作室从出道开始包装的，每个明星也都经历了在观众眼里“从无到有”的过程。这些人所有的人物性格和在爱情动作片里的情节设置都是经过团队精心策划的。虽然她们也会有不同的角色扮演，但总体而言都会放大到她们的一个性格上通过反复出现让观众记住，比如“青涩中带有无奈”、比如“火辣中包含纯情”等等。

第二，迪斯尼的发行渠道非常强大。这跟迪斯尼多年的积累非常相关。爱情动作片的发行渠道也非常有意思。这个市场是消费者驱动市场，所以消费者聚集的终端就是发行需要覆盖的地方。所以总体上发行并不强势，相反在这个市场里强势的是制造商，也就是爱情动作片的工作室。所以爱情动作片工作室在制作内容时，会有更大的自主权，而不是像现在的普通影视剧一样，受制于各种发行渠道。

第三，迪斯尼的明星是零成本。虚拟的东西是没法开口要钱的。而爱情动作片里的明星和工作室也都是绑定的。不但是关系绑定，也是利益绑定。工作室对于明星有非常强的控制力，并分享成果。这和普通的影视剧制作成本也有着天然的区隔，明星占成本的很大部分，影视剧收入一塌糊涂，但明星却赚的盆满钵满的情况在爱情动作片里很少出现。

回到盗版的话题上来。盗版？盗版也许不是什么坏事。因为爱情动作片工作室的核心目的就是为了包装明星。当然他们也会痛恨盗版，但盗版让它的明星影响力放大了N多倍，明星们还会有其他渠道把钱赚回来。所以整个模式对于盗版的侵袭受到的损失并不算特别大。

爱情动作片工作室的玩法一定程度上还要高于迪斯尼模式。迪斯尼模式除了影视剧为塑造明星，并为明星形象服务外，还通过一系列的周边产品盈利，比如玩具、书包、手表、饰品等。爱情动作片的工作室们除了上述周边产品外，另外一个杀手锏就是明星可以出场。这在互动上体现的非常充分。爱情动作片明星越来越进入线下互动环节，她们的出场被赋予了更多的社会意义，捞金更顺手。上述操作思路在日本已经非常成熟。经常来华的几个爱情动作片明星也已经在中国大地得到了实践。（文|柴戈，变革家）